昨天在看完《第五元素》之后原本打算看第18届台湾金曲奖颁奖典礼，但是网路延迟让我无法如愿。
于是临时决定看《暹罗之恋》，找到的版本是导演剪辑版，原本以为这个版本会有不同的感觉。
结果依然如此。
无论《蓝宇》还是《东宫西宫》，基本只要涉及同志题材，这部电影就注定是悲剧电影。
即便是《断背山》亦是如此，还被《惊声尖笑4》借机调侃了一番。
青少年相关的同志电影来说，除了《美少年之恋》算是喜剧（其实我也不确定这算不算喜剧》外，无论是稍早的《盛夏光年》、《少年不戴花》还是这部《暹罗之恋》，所有的导演都决定将同志电影带向万劫不复的Bad Ending。
不过我们或许应该庆幸，再恶劣的导演也没有现实生活那么后妈。
《暹罗之恋》究竟是不是同志电影呢？
我觉得《暹罗之恋》更适合定义成青春成长电影，同志恋情只是两个少年成长中的一个插曲。
其实对于Mario来说，电影的主题就是带他寻找爱的过程。
关于家庭的爱。关于朋友的爱。以及关于彼此的爱。
我们对爱的定义不要过于狭隘，其实爱有很多种，情爱只能说是其中的一个小部分而已。
更何况，Mario和Pchy之间的爱情究竟是不是我们理解的那种爱情呢？
我很喜欢英语中的一个片语，Calf Love。
虽然calf love也是爱情，但这个爱更多的是爱慕，不夹杂太多的情欲与利益。
虽然这种calf love称不上是成熟的爱，但却是最纯粹的爱。
爱，仅仅是爱而已。
相对于成人的同志恋情，类似《暹罗之恋》这样青梅竹马的同志恋情似乎更容易被人接受。
因为观众会觉得，无论是Mew还是Tung，他们似乎无可选择，于是在一起了。
其实似乎真的无可选择，或许只有当事人心里才清楚吧。
在我眼中，无论是Mew还是Tung，都是寂寞的孩子。
只是Mew的寂寞是浮于表面，而Tung的寂寞则是发自内心的。
大人总是爱说，等你长大了你就明白了。
想来不管是Tung或者Mew，都不太明白自己想要的，不知道自己能够拿到的。
只是在那个年纪，不管明白与否，不管有没有将来，我们总用执拗的方式表达着自己。
因为等到真正明白的时候，长大了的我们已经不会，甚至不敢去直白的表述自己的情感了。
只是我爱你这种事情，是无论长大多久抑或长大多少次，都没有办法明白的。
片子里有很多的隐喻，从Tung和Donut一人一份甜品与Tung和Mew分享一份霜淇淋的对比这样的明示，到两人小时候演出时塘演出小羊的暗喻心中迷茫的铺陈;包括塘和母亲装点圣诞树时，选择挂上男玩偶的重要桥段，尽管有时候从水电部嘴里讲出来的文青台词稍显做作，倒也符合那个年纪文艺小男生的个性。
Mew让很多人记得的，是那个关于寂寞的理论，那美妙的声线，以及最后落泪时说出的谢谢。
说人不轻狂枉少年，不如讲人若少年皆寂寞，我觉得遇见是幸运，跟着觉得没有办法在一起是寂寞，最后我还是觉得幸运的。可以想念的寂寞的幸运。
想久了，想着用自己的歌声来表达。
唱相识，唱吸引，唱分开，可短暂休止符间却还是隔离出来大段大段的空白来。
唱久了，眼泪莫名地掉下来。
圣经说，爱是恒久忍耐爱是永恒不息。
只是幸福，才会落泪吧。
就好像结局的时候Tung对Mew说，我们还是不要在一起了，但并不代表我不爱你。
朋友说，这句话最近都要被用烂掉了。
但在这一幕的时候，心头还是微微抽动了一下。
如果我不是我，而你不是你，那么深爱彼此的你我是不是就能够在一起了呢？
其实结束与否早就已是个定局。
用一辈子去爱一个人，用一辈子去忘一个人。这才是我们要不断平衡，始终学习的功课。
其他可以做的，便是善良的缄默其口，看弹指间芳华远去。
可还是忍不住要问，如果我不是我，而你不是你？
